REFRESH. Photos by Yulia Drobova

Yulia Drobova

Tom, Zach and Gabriel Presented Their Work at L.E.S

Project Presentations

The Artists prepared presentation which outlined their proposals for the Artbat Fest. All proposals had to answer three questions. What was the artwork? Why did you choose this subject/issue? and Where was the artwork going? A proposed budget and project feasibility was discussed for each project.

The Global Art Lab Artists Meet in Almaty

Итак, мы продолжаем радовать вас встречами с интересными иностранными современными художниками и прочими кураторами.

Благодаря CEC ArtsLink и фестивалю Артбатфест, в эту пятницу наше кафе экспериментального искусства посетит Гэбриэл Риз ( Gabriel Reese), более известный как Specter среди поклонников стрит- арта, нью-йоркский художник, работающий как в жанре уличного искусства, так и на выставочных площадках. Гэбриэл Риз расскажет о своих работах.

А также!
Зак Моррис (Zach Morris) и Том Пирсон (Tom Pearson) расскажут о проекте «Third Rail Projects».

So, we continue to delight you with meetings with interesting foreign contemporary artists and other curators.

Thanks to CEC ArtsLink and Artbatfest Festival, this Friday our cafe experimental art visit Reese Gabriel (Gabriel Reese), better known as Specter among fans of street art, a New York based artist working in the genre of street art, and at the fairgrounds. Gabrielle Reese talk about their work.

And also! 
Zach Morris (Zach Morris) and Tom Pearson (Tom Pearson) talk about the project «Third Rail Projects».

Kendal Henry in space "LES" (Almaty, 2013)

Из Нью-Йорка на Арбат

Раздел: Общество

In the space of LES met with street artist Henry Kendall

Как известно, почти у любого искусства есть две разновидности - массовая и та, что "для посвященных". У обоих подходов есть свои фанаты, которые с непониманием (а иногда - и с неприкрытым презрением) взирают на противоположную сторону. Для примера, достаточно будет назвать такие крайности мира кино как Голливуд и артхаус. Но субботний гость пространства L.E.S., нью-йоркский уличный художник Кэндал Генри сумел объединить две этих крайности в провокационный и местами ошеломляющий street-art.

Две недели назад About.kz опубликовал отчет со встречи Креольского культурного центра, где его идейный вдохновитель, Руслан Гетманчук, говорил о разрушении пространства "белого куба" - то есть стерильности галерей и музеев, и выходе искусства за пределы специально отведенных для него зданий.

Кэндал Генри, приехавший в южную столицу в рамках программы по обмену CEC ArtsLink, провел несколько воркшопов для алматинских художников, работающих в жанре street art и public art. Время выбрано не зря - грядет четвертый Арбатфест, самое крупное ежегодное public art-событие в Алматы, и его участники не упустили шанса подготовиться к нему.

Встреча проходила в формате artist talk. Кэндал поделился своим опытом, рассказал о наиболее интересных проектах, в которых он принимал участие, а также о стрит- и паблик-арте в целом.

Начал он с того, что после окончания Нью-Йоркского Университета искусств он, как и многие выпускники, хотел попасть в галерею или музей. Но выставки, которые он там делал, посещали одни и те же люди - друзья, знакомые, родственники. То есть новой аудитории, новых мнений не было. Ему стало скучно и он ушел работать в департамент культуры при мэрии Нью-Йорка. "Паблик-арт - это всегда вызов креативности", сказал Кэндал. "Именно этим он мне всегда и нравился".

Затем художник продемонстрировал некоторые из работ, которые для неподготовленного казахстанского зрителя могут выглядеть противоречиво. Например, огромная скульптура голубого медведя, заглядывающего с улицы в окна пятого этажа одного из небоскребов Сан-Франциско. Или провинциальный музей в Калифорнии, который для популяризации одной из своих выставок заказал огромную собаку,  задирающую ногу на здание (все честно, раз в час строение поливалось желтой краской с соответствующими звуками). Четырехрукая псевдоиндийская скульптура с лицом Мерлин Монро, памятник, установленный вниз головой, огромный стул, на котором сидит маленькая лошадь - все это образцы стрит-арта.

Такие экстравагантные формы выбираются не случайно. Как рассказал Кэндал Генри, основная задача паблик-арта - привлечь внимание на улице или на природе. Традиционные живопись и скульптура на такое не способны, поскольку предназначены для галерей и музеев, где они стоят в фокусе внимания публики. А на улице всегда найдется масса отвлекающих элементов, и даже оригинал "Моны Лизы" где-нибудь в переходе останется без внимания. А вот увеличенная в двадцать раз репродукция той же картины где-нибудь на стене здания уже явно привлечет внимание. Так же и стрит-арт - используя гротеск, а иногда и откровенную вульгарность, художник привлекает внимание к тому или иному объекту.

Впрочем, не всегда задача уличного артиста - эпатировать публику. Кэндал рассказал о том, как он и группа других американских художников взялись вернуть популярность нью-йоркской подземке. В девяностые она выглядела примерно так же, как сегодня выглядят наши подземные переходы - мусор, лужи самого разного происхождения, отсутствие освещения. Совместно с муниципалитетом художники раскрасили станции, сделали каждую отдельным произведением искусства - и количество посетителей резко выросло. Проект продолжается до сих пор, поскольку в Нью-Йорке 497 станций метро, а раскрашено пока только около двухсот.

Но не Нью-Йорком единым ограничивается творческая география Генри. Он представил свои проекты в Ярославле (городок из скворечников к тысячелетию города), Кемерово (превращение заброшенного строительства канатной дороги в псевдокосмическую станцию с фигурами Гагарина, Белки и Стрелки) и Бишкеке (из старого автобуса сделали передвижной кинозал).

Ответил художник и на вопросы аудитории. Затронули такой животрепещущий момент как финансирование. По словам Генри, многие из более крупных проектов были обеспечены средствами благодаря правительственной программе "Процент для искусства" (Per cent for Art), по которой один процент от налога на прибыль отдается для финансовой поддержки public art-художников. Другие проекты стоят от двадцати до ста долларов, то есть о каких-то серьезных финансовых вливаниях речи не идёт. Третьи получали поддержку частных инвесторов.

Поговорили и о получении разрешения на создание арт-инсталляций от муниципальных властей. Кэндал эмоционально охарактеризовал 85% американского паблик-арта как "фигню". Затем он пояснил, что от момента разработки концепта до его реализации идея проходит через "длинный тоннель бюрократии", и до конечного воплощения добирается, в лучшем случае, "обрубок первоначального замысла". В итоге получаются плохие инсталляции, которые не приносят задуманного результата, а инвесторы теряют веру в искусство. Получается замкнутый круг. Именно поэтому была создана сеть Public Art Network, одним из членов выборного совета которой он является. Их задача - не только курировать все проекты в этой области в США, но и создать "систему без фильтра", в которой будет работать схема один художник - одна идея - один проект без промежуточных стадий.

На вопрос о том, что ему больше всего понравилось в Алматы, Кэндал ответил: "Я живу в городе из бетона. У нас есть зелень, но она располагается островками, локализованно. А здесь, у вас, потрясающее количество деревьев, птиц, травы... Это здорово".

После общей дискуссии About.kz удалось задать ему несколько вопросов тет-а-тет.

Художник поделился откровением, что у него всегда возникают трудности с тем, чтобы отнести себя и свою работу к какому-то направлению. "Я не следую тенденциям, я их придумываю на ходу", - смеется кэндал. "В моих работах всего две постоянных черты - во-первых, я всегда работаю в кооперации с кем-то, во-вторых, в результате всегда получается несколько интерпретаций идеи. В остальном все мои работы совершенно разные".

Не обошел вниманием Кэндал и актуальные тренды в мире искусства, например, все возрастающую популярность возвращающегося в постмодерновую художественную реальность декаданса: "Тренды опасны уже тем, что они имеют свойство заканчиваться. К тому же, с ними можно потерять смысл того, что ты делаешь". "Декаданс зачастую провоцирует на реакцию больше, чем что-либо другое. Иногда это просто дешевый трюк, призванный привлечь внимание. Это как написать где-нибудь крупно слово "секс" - это гарантированно привлечет внимание. Моя мама говорила, что на мед ловится больше мух, чем на уксус, то есть вопрос не в том, чтобы привлечь внимание, а в том, чтобы раскрыть в работе суть своей идеи".

В конце беседы Генри Кендалл дал совет казахстанским художникам: "Смотрите. Смотрите вокруг. Посещайте веб-сайты, смотрите, что делают другие. Не живите в вакууме. Путешествуйте, если можете, и обязательно выберите день, чтобы посмотреть на всякие культурные штуки, а не только на достопримечательности для туристов. Отбросьте идею о том, что вы находитесь в безвоздушном пространстве".

Фигуранты: Генри Кэндалл, пространство L.E.S., street art, public art, Руслан Гетманчук, Креольский культурный центр.